本文摘要:有人用浴火重生来表现艺术家雪松的艺术。

有人用浴火重生来表现艺术家雪松的艺术。他以火焰和灰为媒介,通过油画手段,只有各种各样的印刷品碎片组追求新的形象世界。

他迷上了油画,把油画烧毁了。1990年大火烧毁了他周围的所有原始图像和形态,冲出了新的艺术门,艺术家从废墟中创造了新的艺术,构成了精致独特的艺术风格。前几天,上海龙美术馆(西岸馆)发售了雪松的大型展览涅槃,展示了艺术家跨越30多年的艺术创作历史,展览作品包括雪松初期的碑文碎片油画尝试,艺术家还在发展重建的与大师对话系列历史与现实系列城市与青春系列传统山水系列泡沫系列作品等,向观众系统描绘了艺术家的涅槃之路。

由于应龙美术馆(西岸馆)一楼的陈列室空间很大,这次展出了雪松最近创作的作品《基因族谱》。这个大型的创作包括100件小作品,所有的小作品都是中国人的姓氏,共同制作中国地图。实际上,2014年雪松在香港展出了基因系列作品,这个主题对他来说意味着生物特性和记忆源。

以艺术方式探索中国文化基因是多年执着的课题。因为所有的文化都由一系列的特性构成,标志文化基因能有效地控制文化的明显特性,推测其过去和未来。

雪松说。环顾陈列室,可以看到提到中国历代大师书法的文字游戏等作品。

从甲骨文、钟鼎文、篆书、楷书、楷书、行书以来,艺术家可能用文字描写了华夏文明史。至今为止,书法是雪松作品不断加入的要素,从学生时代开始对书面文字形式的着迷。

打字机、电脑和现在的语音信息翻译器已经完全根治了手写技术。雪松坚决讨厌各种形式的手写文本的月亮外观:古代和现代。这是他的艺术主题。

这次展出策划者杰佛瑞·斯鲍丁说。对艺术家来说,如何在一些视觉图形和艺术体系中构建具有独特个人认识度的语言体系尤为重要但艰苦的愿景。1990年,目睹了火灾的经验给雪松带来了突然的启发。

他深深地被火焰烧毁的文本片段,很快就发现了这个形象的象征意义——烧毁,表示指向破坏和重建的先驱态度,图像和文本的原始表音功能完全冷却,只有留下的视觉符号才能让艺术家重建。书籍、刊物、报纸等记录的非常丰富的历史文化图像被精妙地烧毁、油画,融合了当地的风景,创作了具有地域特色的作品,是雪松还在探索的创作语言。这次展出特别是上海明信片(8组)。

利用这两组作品,艺术家向观众展示了生动富裕时代和历史文化气息的上海风情图。雪松说:我自由选择了大众熟悉的外滩、新天地、陆家嘴等地的明信片,改变了明信片的图像。我实际上明信片演译的是城市文化,明信片的形式更容易交流。在上海生活了几十年,雪松对现代和传统许多问题的思考大部分来对这个城市的感性体验。

从作品的细节可以看出这个城市有不同年代的内在发展脉搏。雪松通过印刷品烘烤的碎片油画、主观鲜艳的颜色、箭头、叉子等符号,表现出五味杂陈的文化心理。这些作品在表现对中国传统文化和审美的感慨的同时,也表现出对历史和今天不存在的巨大文化断层的感叹。

雪松对中亚数百年数百年历史上优秀的艺术家具有深刻的理解和喜爱,同时他是19世纪和20世纪拒绝接受西方现代主义艺术的中国艺术家之一。沉浸在这样的艺术氛围中,在某种程度上潜在的沉默受到影响。在《与师父对话系列》中,雪松试图在传统与现代的转折中寻找新的定位。他对辉煌的艺术史展开了提及、侵占和政治宣传,新翻译了前辈大师的名作,包括玛格里特、克莱线、毕加索、蒙德里安、宋惠宗、徐悲鸿、黄宾虹等。

例如,利用蒙德里安的线和色块进行重建,附着在主画面上,生动地冲刺,表现抽象的现实意义,产生了非常有趣的形式和内容、西方和东方的对话。翻译中国画家的作品时,在主画面上,用诗和传统意义的图表反映了雪松的文人兴趣和才能。从雪松的作品来看,观众需要注意到僵硬与多元文化共存的无法解释的力量结构。艺术家敏锐地感受到时代舞台上大转变的僵硬力量——中和西、古代和现在、宏观和微观……我不是有完全叛逆态度的人,而是偏向于中庸的评价和多样化文化的倾向。

雪松这样评价自己对现实议题的态度。他指出自己的作品是开朗的讽刺,虽然有讽刺和反省的意思,但并不是锐利决定的立场。他直言不讳地说,年龄的快速增长给他的艺术创作主题带来了变化:我逐渐开始关注一些更古老、更文化的东西,然后退出眼前的一些刺激。他的新山水系列的创作是这种变化的力证,在一定程度上毁油画和灰线的手法创作的新山水画,成为近年来艺术家的主要创作方向。

利用艺术家对历史的赞同和恐惧,以及赞扬的野心志向,这次展示了记录,呈现了雪松的艺术探索历史,正确构筑了涅槃的主题。充满宗教和精神意义的词汇可能暗示艺术家探索艺术史和对这个现实议题的新可能性。

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